《人民日报》：全国最大规模傅抱石特展在南京开幕

11月5日，由江苏省文化和旅游厅主办，南京博物院、江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆承办的“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”特展在南京博物院对外开展。2024年是傅抱石诞辰120周年，本次展览以傅抱石山水画为着力点，集结了南京博物院、江苏省美术馆、江苏省国画院、傅抱石纪念馆所收藏的150余件（套）山水画精品，是傅抱石山水画最大规模、最全面、最系统的一次展示。此次特展包括“往往醉后——卧游古人诗境”“换了人间——壮游祖国山河”“异域行旅——漫游东欧山川”和“不及万一——神游伟人诗境”四个分，全面呈现傅抱石的艺术及精神世界。作为新金陵画派领军人物之一，傅抱石以山水画家、山水理论家和美术史论家的身份参与了二十世纪山水画变革的前两个阶段。在第一阶段，傅抱石奉行石涛“笔墨当随时代”艺术主张，创造性地散锋用笔，对山水皴法进行了创新，并对山水画的章法、墨法进行了变革，对色彩融入水墨颇有心得，还把古诗的意境移画面，创作“古人诗意画”。第二阶段，傅抱石提出“思想变了，墨就不能不变”等艺术主张，以崭新的笔墨和昂扬的精神描绘山河新貌。他以自己的艺术理想和创作成就，开辟了中国山书画创作的新境界、新时代，从而成为二十世纪中国山书画的一座高峰。

早年在江西，傅抱石痴迷石涛，创作了不少以石涛诗意为主题的作品。抗战时期，他终于有机会游览各地，特别是四川的山水给了他创作的激情，在中央大学任教期间，重庆沙坪坝金刚坡成了他创作的乐园。他以“面”打破了传统山水画中惯用的“点”和“线”，以“散锋”打破了传统山水画中惯用的“中锋”或“侧锋”，取得了山水技法上的极大突破。

谈及画雨，傅抱石认为：“古代画家不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉……到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身。”

万竿烟雨 轴 纸本 设色 纵110.2厘米 横62.7厘米 甲申（1944）五月 南京博物院藏

1949年，新中国的成立让山水画的创作也迎来了新局面。傅抱石此时的创作逐渐转向以政治、展览、出版为目的的“命题创作”。1954年2月，中国美术家协会召开山水画创作问题座谈会，确定了“中国画写生”的创作途径，“写生”成为时代潮流。傅抱石紧跟时代，体验生活，大胆革新，以“思想变了，笔墨就不能不变”的重要论述，引领了中国画发展的新潮流。

通过新中国成立之初的南京写生、1959年的韶山写生、1960年的二万三千里旅行写生、1961年的东北写生、1963年的浙江写生、1965年的江西写生等系列写生活动，傅抱石对山水画写生形成了独特的经验，提出了中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行的方法论。

天池飞瀑 105.6厘米×60厘米 立轴 纸本设色 1961年 南京博物院藏

他到长白山写生时，游遍长白山的上上下下，让他感受到它与天台山的石梁瀑、庐山的三叠泉、贵州的黄果树瀑布都不相同。南京博物院藏《天池飞瀑》利用高远构图法进行空间布局，利用强烈黑白的对比效果，传达出东北山水奇伟、雄迈、博大、浑莽的地貌特色，产生强烈的艺术效果。采用了“取上舍下”的办法，突出了长白山瀑布从天而降的气势。

1957年东欧之行，傅抱石在新的自然风物之前又给自己提出了新的课题，就是如何把西洋建筑和国画山水技法结合。这本来也是摆在许多现代国画家面前的共同课题，但是傅抱石却解决得浑成自在。

回望克罗什城 纸本 设色 纵49.2厘米 横58厘米 1957年7月 南京博物院藏

在东欧写生系列作品中，傅抱石所采用的取景构图方式有别于中国画传统模式，一般采用西式的特写模式，但未像西方人那样把建筑物放在画面最主要的位置，而将建筑隐在自然景色之中，颇有中国画情趣。近景高树挺立、以浓墨为之，远景虚实相生。而事实上，在表现主题方面，其着眼点往往在远景部分。

从1950年起，傅抱石就开始了毛主席诗词的绘画创作。南京博物院藏《创作毛主席诗词插图的几点体会》手稿中，傅抱石归纳了绘制毛主席诗意画的三种方式：1.深刻体会作者的原意，不拘于迹象，自然合拍，这是最好的画法，但最难，不多见。2.把全文的意思全面画出来，句句紧扣，而画面与主题一致。3.全文包涵太多、太杂，不易在一幅之中联系起来，这种情况下是允许画其中主要的一句、一联或一部分的。

龙蟠虎踞今胜昔 60.2厘米×87厘米 立轴 纸本 设色 1960年 南京博物院藏

南京博物院藏《龙蟠虎踞今胜昔》取自七律《人民解放军占领南京》，作为长期生活和工作的城市，这首诗词也是傅抱石反复创作的主题。作品将沐浴在朝晖之中的紫金山及其周围景致以浪漫而梦幻般的诗意境象呈现出来，借助紫金山、松柏、朝霞及淡远的烟囱、游艇等山川物象，象征新中国蓬勃向上的精神气象。

据介绍，本次展览将持续至2025年2月12日。