六朝博物馆藏《三国吴·青瓷釉下彩羽人纹盘口壶》

　　【名称】：三国吴·青瓷釉下彩羽人纹盘口壶

　　【年代】：三国·吴

　　【尺寸】：通高32.1cm，口径12.6cm，底径13.6cm

　　【来源】：南京市雨花台区长岗村吴墓出土

　　【收藏单位】：南京市博物总馆——六朝博物馆

　　【文物等级】：国家一级文物（2013年被国家文物局定为了“永久不可出国出境展览的文物”）

　　三国吴·青瓷釉下彩羽人纹盘口壶于1983年出土于南京市雨花台区长岗村吴墓，该文物精湛的釉下彩绘工艺，改变了人们对釉下彩工艺始于唐代的认识，把我国釉下彩绘工艺出现的时间提前了近五百年。

青瓷质。圆弧形盖，盖钮作回首鸟形。盘口，束颈，圆鼓腹，平底。瓷胎白中略带灰色，外施青黄色釉。上腹一周贴塑四个铺首、两尊佛像、两个双首连体鸟，排列整齐，间隔有序，均以褐彩勾勒。胎上通体绘有褐彩纹饰，笔墨流畅，气韵生动，是我国迄今所见以绘画技术美化瓷器的最早器物，堪称早期瓷器中的艺术珍品。

　　鸾者，神灵之精也，青色，五彩，鸡形，鸣中五音，颂声为侧至。——《说文解字》

　　青鸾又名鸾鸟、青鸟、鸡趣等。鸾是古代汉族神话传说中凤凰一类的鸟，在凤凰的诸种异名中，可能是最为人们熟知的一种。古时有一种流行的说法，是把鸾鸟——玄鸟——青鸟视为春神之使者，那么将这种神鸟图案与异兽、羽人纹、仰莲纹等经典样式共同装饰在青瓷上会呈现出怎样一种艺术效果？今天就让我们来细细品味一番。

　　●盘口壶通体彩绘纹饰由上至下可分为盖、颈、肩、腹四个部分。

　　●器盖顶部以一个回首的鸾鸟作为盖纽，鸾鸟羽毛齐整，尾不太长，回首衔物，神情安详。

　　●鸾鸟所衔之物置于其背上，形状怪异，略呈正方形，内有刻纹，很象道经中的一道“瑞符”。道经中“飞鸾度化”，“灵兽飞轩，金雀啣符”的记载，可能正是这一造型的寓意所在。

　　●另外在壶盖内壁、盘口内壁亦描绘着一些诸如仙草、云气、连弧、弦纹等图案。

　　●鸟形盖纽两旁各饰一柿蒂纹，盖面上还绘有两个人首鸟身的“神禽”相对一株仙草翩翩起舞，仙草两侧各有一只动物。“神禽”画面较小，面部不清，头有双角，鸟身双翼。

　　●盘口壶颈部绘有七只异兽，除两只并列外，其余几只之间皆有形状相似的半身异兽图像。异兽面部轮廓稍圆，头似虎，颂后有鬃毛飘拂，身体不长，亦似虎身，唯尾较长，外形柔韧雄健，刚强勇猛。

　　这个时代，这种人面鸟身的“神禽”是道教崇拜并加以神化之物。

　　关于这种异兽的名称，有专家考证说可能是《山海经》中时常提到的“驺虞”，即白虎，是一种神化了的动物。战国秦汉时期，它被认为是守卫一方，驱逐邪恶，护送人们升天的神物。

　　●壶肩部装饰三组贴塑：四个等距分布的衔环铺首，两尊佛像，一对双首连体的比翼鸟。佛像螺髻，身后有背光，结跏趺坐在双狮莲花座上。面部轮廓瘦骨清相，唇上还用彩笔描画了八字胡。双首连体鸟的形象原型似为孔雀，二鸟首自然分开，每只鸟首上仅有一只眼睛且较突出，口啣一物。身躯连为一体，翼伸张，足屹立，作俯栖状。一对双首连体鸟正好构成一对壶系。

　　●壶腹部绘两排持节羽人，上排十一人，下排为十人，高低交错，两两相对，空隙处还穿插点缀着疏密有致，飘忽欲动的仙草和云气纹。羽人身体极瘦，背脊生毛，头有双角，腹部纤细，双手持节。

　　●盘口壶下腹部近底处绘有一周仰莲纹，莲瓣较瘦长。细处观看绘出的线条活泼宛转，生气盎然，柔和流畅，动感极强，笔法之妙，令人惊叹。

　　青瓷釉下彩羽人纹盘口壶，将制瓷工艺和绘画艺术有机地结合在一起，开拓了瓷器装饰的新途径。这是迄今为止所见用釉下彩绘美化瓷器的最早典型，也是迄今所见孙吴时期最完整的绘画艺术珍品。它的精湛工艺为以后唐代长沙窑、磁州窑的釉下彩绘，乃至更晚的青花、釉里红等著名品种的出现开辟了道路，是陶瓷装饰艺术的一项重大变革，在我国陶瓷史上有着重大的意义。

　　值得一提的是，该文物在2013年被国家文物部门定为了“永久不可出国出境展览的文物”（目录中称“青釉褐彩羽人纹双系壶”），可以说，这件青瓷釉下彩羽人纹盘口壶是名副其实的“国宝”。

（萧雅帆）